Internationale Künstlerinnen und Künstler in die Region zu bringen und zugleich das regionale Kunstschaffen sichtbar zu machen, ist ein zentrales Anliegen des DA, Kunsthaus. Mit der Ausstellung »Kunst in der Region« bietet der Kreis Steinfurt seit 1990 eine feste Plattform für zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler aus dem Münsterland, dem EUREGIO-Gebiet und dem Osnabrücker Land. Seit der Eröffnung des DA, Kunsthaus hat die Gemeinschaftsausstellung dort ihren festen Ort gefunden. Eine wechselnde Fachjury wählt die Werke für die Herbstausstellung aus, die aktuelle Themen und künstlerische Ansätze regionaler Kunstschaffender einem breiten Publikum zugänglich macht. Durch Ankäufe aus dieser Ausstellung hat der Kreis Steinfurt eine umfangreiche Sammlung des regionalen Kunstschaffens aufgebaut, die in den Kreishäusern in Steinfurt und Tecklenburg dauerhaft ausgestellt ist. Im zweijährigen Wechsel ergänzt das DA, Kunsthaus die Ausstellung durch weitere kuratierte Formate, die in Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern sowie Kunstakademien aus der Region entstehen.

Ich freue mich, dass meine Arbeit „FARBSPIEL II“ einjuriert wurde und Teil der diesjährigen Ausstellung “Kunst in der Region 26” sein wird. 

Die HeideKultour hat sich längst als fester Termin für Kunstinteressierte etabliert und findet 2026 bereits zum 12. Mal statt. Jährlich zieht sie tausende Besucher:innen an. An mehreren Tagen öffnen über 180 Künstler:innen an rund 50 Veranstaltungsorten in der Lüneburger Heide ihre Ateliers, Werkstätten und Gärten. Das Besondere an der HeideKultour: Kunst wird direkt am Entstehungsort erlebbar. Besucher:innen können Werke aus den Bereichen Malerei, Grafik, Skulptur, Design und Handwerk entdecken, persönliche Gespräche mit den Kreativen führen und spannende Einblicke in deren Arbeitsprozesse gewinnen. Die Veranstaltung verwandelt die sonst eher touristisch geprägte Heide in ein lebendiges Zentrum zeitgenössischer Kunst und Kultur.

Vom 01. bis 03. Mai 2026 bin ich erstmals Teil der HeideKultour – als Gastkünstlerin im Atelier der Bildhauerin Katharina Ortleb in Hanstedt-Quarrendorf. Auf dem Ausstellungsgelände, welches Atelier und Haus mit einem idyllischen Garten umfasst, gibt es insgesamt drei unterschiedliche künstlerische Positionen zu entdecken: Neben mir als geladener Gastkünstlerin zeigt außerdem Claudia Hoffmann ihre Objekte und Skulpturen. Ich präsentiere eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl meiner druckgrafischen Arbeiten, darunter auch ganz frisch entstandene Werke. Ich freue mich sehr auf Besuch, inspirierende Begegnungen und den persönlichen Austausch!

ÜBERSICHTSKARTE | VERANSTALTUNGSORTE | HEIDEKULTOUR 2026

Nach der großen Resonanz 2022 und 2024 wird das Artists-in-Residence Projekt des KFM 2026 fortgesetzt…

34 Künstlerinnen aus dem Münsterland leben und arbeiten zusammen in 10-tägiger Residenzzeit IN SlTU – VOR ORT auf dem Gelände des Kloster Bentlage e.V. Es entstehen Kunstwerke in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, Keramik und Druckgrafik. Das Gelände ist während der gesamten künstlerischen Arbeitszeit [20. – 29.03.2026] für Publikum geöffnet, der Dialog ist erwünscht. Interessierte Besucher:innen können hier die Entstehungsprozesse der Kunstwerke vor Ort mitverfolgen. In der darauf folgenden Ausstellung [02. – 19.04.2026] wird eine Auswahl der entstandenen Arbeiten präsentiert.

Seit 1988 steht die Deutsch-Niederländische Grafikbörse für lebendigen künstlerischen Austausch und die besondere Wertschätzung der Druckgrafik zwischen Deutschland und den Niederlanden. Um als Aussteller an der Messe teilzunehmen, ist jedes Jahr eine erneute Bewerbung mit einem jurierten Auswahlverfahren erforderlich. In diesem Jahr feiere ich ein persönliches Jubiläum: Zum 20. Mal in Folge bin ich als Ausstellerin dabei – eine Teilnahme, die mich mit großer Freude und Dankbarkeit erfüllt.

Ich lade Sie herzlich ein, meine druckgrafischen Arbeiten am Stand Nr. 58 zu entdecken. Ich freue mich auf inspirierende Begegnungen und anregende Gespräche.

Bereits zum dritten Mal organisiert der Vorstand der Druckvereinigung eine Ausstellung, bei der nicht die Arbeiten von Gastkünstlern im Blickpunkt stehen, sondern die der kunstschaffenden Mitglieder des Vereins, zu denen sowohl Professionelle, die sich mit ihren Arbeiten bereits einen Namen gemacht haben, als auch erfahrene Autodidakten mit ihren ungeahnten Talenten zählen. Und was wird es bis einschließlich zum Tag der Druckkunst in der Scheune des Klosters Bentlage zu sehen geben? Natürlich in erster Linie Druckgrafiken, erstellt in klassischen Techniken wie Siebdruck, Holzschnitt, Radierung, oder im weniger bekannten Collagrafie-Verfahren. Aber weil nicht alle aktiven Vereinsmitglieder ihren Schwerpunkt in der Druckgrafik haben, erweitern Fotografien, Zeichnungen und Objekte das Angebot. Ich werde mit einer Auswahl neuer Arbeiten an der Ausstellung vertreten sein.

Am 15. und 16. November 2025 öffne ich mein Atelier in Ibbenbüren, Am Luftschacht 16A. Den Besucher erwartet eine vielseitige Ausstellung mit teils druckfrischen Grafiken, exklusiven Weihnachtskarten und Workshop-Gutscheinen. Erstmals ergänze ich mein Portfolio um Arbeiten aus der kunstvollen Buchbinderei, einer Leidenschaft, die ich in jungen Jahren intensiv verfolgte – Unikate, die nun aus dem Archiv ans Licht kommen und käuflich erworben werden können. Das Gartenhaus im Außenbereich des Ateliers wird erneut zur temporären Galerie und bietet zusätzlichen Präsentationsraum. Wer sich für die Entstehung der Kunst interessiert, kann Einblicke in Arbeitsprozesse erhalten und sich über die Hochdrucktechnik informieren. Entdecken Sie liebevoll gestaltete Unikate – ideal als Geschenk oder für sich selbst. Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei.

2-tägige Atelierausstellung mit Blick in Arbeitsprozesse

Im Herz- und Diabeteszentrum NRW ist die Idee verwirklicht worden, Medizin und Kultur miteinander zu verbinden und ein Forum für aktuelle Kunst zu schaffen. Dahinter steht die Auffassung, dass eine angenehme Umgebung und der Austausch mit der Kunst den Heilungsprozess unterstützen, die Kommunikation fördern und neue Blickwinkel auf Ungewohntes eröffnen. Daher präsentiert das Klinikum an der Georgstraße regelmäßig anspruchsvolle Ausstellungen international anerkannter Künstler ebenso wie von Kunstschaffenden der Region.

65 Künstlerinnen und Künstler des Westdeutschen Künstlerbundes e.V. mit mehr als 160 kleinformatigen Arbeiten werden vom 12. November 2025 bis zum 27. Februar 2026 im HDZ NRW zu sehen sein. Nie zuvor wurde im Kunstforum des HDZ eine so große Fülle unterschiedlicher Kunstwerke gezeigt: Malerei, Zeichnung, Papierobjekte, Mixed Media, Fotografie/Fotoprint, Drucktechniken, Collage/Montage sowie plastische Arbeiten – eine Vielfalt an Techniken und Materialien in figurativen oder abstrahierten Ausdruckformen. 

Ich freue mich, dass eine Arbeit meiner neuen Grafikserie „BaumQuadrat“ einjuriert wurde und Teil der Ausstellung ist.

Wie erleben wir Natur und was empfinden wir als natürlich? Wie verändert der Mensch seine Umwelt durch das, was er erschafft? Welche Verbindungen können Mensch, Material und Natur eingehen? Anhand verschiedener Positionen von ortsbezogener Installation, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Video und Skulptur widmet sich die Ausstellung »KunstStoff Natur« diesen Fragen und spürt den komplexen Zusammenhängen nach. Es entfaltet sich ein Dialog zwischen der Gegenwart und einer möglichen Zukunft, zwischen der Sehnsucht nach ganzheitlicher Naturerfahrung und ihrer Vereinnahmung, zwischen Artenschwund und der Schönheit des Lebendigen.

Eine 3-köpfige Jury, bestehend aus Sara Dietrich (DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst), Dr. Martina Padberg (Kunstmuseum Ahlen) und Denise Trump (FARB – Forum Altes Rathaus Borken), wählte die Exponate aus. Ich freue mich, dass meine beiden, anlässlich dieser thematischen Ausschreibung angefertigten Werke „IN MEMORY V“ und „MITT I SKOGEN I“ einjuriert wurden und Teil der Gemeinschaftsausstellung sein werden. Zur Ausstellung erscheint ein Begleitheft.

Unter dem Titel „kleinklein“ zeigt der Westdeutsche Künstlerbund e.V. seine Übersichtsausstellung 2025 gleich an zwei Standorten – im Stadtmuseum Hattingen und im Märkischen Museum Witten. 

Zentrales Konzept der Ausstellung ist das übersichtliche Format: Alle ausgestellten Werke dürfen die maximale Größe von 50 x 50 x 50 cm nicht überschreiten. Inhaltlich gibt es keinerlei thematische Vorgaben – das erlaubt eine große Bandbreite an künstlerischen Ausdrucksformen und Techniken.

Die Schau zeigt Arbeiten von Mitgliedern des WKB sowie von weiteren Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen oder mit einem Bezug zu NRW, die von WKB-Mitgliedern vorgeschlagen wurden. Diese Öffnung schafft zusätzliche Vielfalt und stellt Verbindungen zwischen verschiedenen künstlerischen Positionen in der Region her. Alleine im Stadtmuseum Hattingen sind etwa 200 Werke von 84 Künstler*innen zu sehen.

Dabei reicht das Spektrum der ausgestellten Arbeiten von abstrakter und figurativer Malerei über Zeichnungen, Druckgrafiken und Collagen bis hin zu Skulpturen, Fotografien und Videos. „kleinklein“ macht deutlich, wie viel künstlerische Kraft und Ausdruck auch oder gerade im kleinen Format steckt. 

Ziel der Ausstellung ist es, einem breiten Publikum die Bandbreite künstlerischer Produktion in NRW vorzustellen und so eine leicht zugängliche und inhaltlich vielseitige Begegnung mit Gegenwartskunst zu ermöglichen.

Ich freue mich, dass drei meiner Arbeiten einjuriert wurden und Teil der Ausstellung „kleinklein“ im Stadtmuseum in Hattingen sein werden.

2025 ist anlässlich des Jubiläums der Galeriekontakt neu zum Leben erwacht und bringt nun die Beteiligung an der aktuellen Übersichtsausstellung mit sich, worüber ich mich sehr freue. Ich werde mit einer „bunten Mischung“ aus meinem druckgrafischen Bestand vertreten sein – darunter auch einige frische, noch nicht öffentlich präsentierte Werke. Zum Besuch der Ausstellung lade ich herzlich ein.

Ich freue mich sehr über die Einladung seitens des Veranstalters zur Teilnahme an dieser Messe und lade herzlich zum Besuch ein.

IMPRESSIONEN MEINES MESSESTANDES | ARTGRAFIK AHRENSHOOP 2025 | STRANDHALLE | AHRENSHOOP

Am 15. März 2018 wurden die traditionellen Drucktechniken in das deutsche UNESCO-Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Seitdem soll jährlich an diesem Tag [oder in dessen zeitlichem Umkreis] das öffentliche Interesse auf die verschiedenen Einrichtungen gelenkt werden, die sich mit Druckkunst beschäftigen. In einer Vielzahl von Veranstaltungen wird bundesweit rund um diesen Tag bewiesen, wie lebendig dieses Kulturerbe ist. Als Künstlerin, die ihren Schwerpunkt in der Druckgrafik hat, organisiere ich in diesem Jahr erstmals eine eigene Veranstaltung in diesem Rahmen und öffne dazu an zwei Tagen mein Atelier Am Luftschacht 16A in Ibbenbüren. Besucher können dann meine druckgrafischen Werke anschauen, sich über die Hochdrucktechnik informieren und dabei zusehen, wie ein Druck entsteht. Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei.

Alle weitere Veranstaltungen und Standorte des Tages der Druckkunst sind einzusehen auf: www.tag-der-druckkunst.de

2-tägige Atelierausstellung mit Druckvorführung

Seit 1988 lädt die Deutsch-Niederländische Grafikbörse jährlich zu einem lebendigen Austausch ein. Die Grafikbörse widmet sich der künstlerischen Druckgrafik und fördert aktiv und nachhaltig den gegenseitigen Kulturaustausch zwischen den Nachbarländern Deutschland und Niederlande. Zur Teilnahme als Aussteller der Messe, muss man sich jedes Jahr erneut einem jurierten Aufnahmeverfahren unterziehen. In diesem Jahr nehme ich zum 19. Mal in Folge an der Veranstaltung teil und präsentiere meine druckgrafischen Arbeiten am Stand der Nummer 58.

IMPRESSIONEN MEINES MESSESTANDES | GRAFIKBÖRSE BORKEN 2025 | STADTHALLE VENNEHOF | BORKEN

Die Werkstätten der Druckvereinigung sind ein Ort der Inspiration, der Künstler und Künstlerinnen von Nah und Fern aus unterschiedlichen Gründen anzieht. Manche kehren nach früheren Aufenthalten zurück, andere kommen dank eines Stipendiums oder im Rahmen von Projekten wie DruckArt, Triangel oder dem MünsterlandFestival dorthin. Während ihres Aufenthalts entstehen immer neue, beeindruckende Werke. Am Ende verbleiben ein bis zwei Belegexemplare in Ausstellungsqualität im Archiv der Druckvereinigung. Doch statt in dunklen Schubladen zu verschwinden, werden diese Arbeiten jetzt ans Licht geholt und in einer Ausstellung präsentiert.

Als Stipendiatin der „DruckArt Bentlage 2005“ werde ich an diesem Ausstellungsprojekt beteiligt sein. Gezeigt wird ein Auszug meiner während des Stipendienaufenthalts umgesetzten 3-teiligen Grafikedition.

IMPRESSIONEN | AUSGEPACKT | GRAFIKEN AUS DEM BESTAND DER DRUCKVEREINIGUNG BENTLAGE | KLOSTER BENTLAGE | RHEINE

BENTLAGER EDITION 2005 | CHRISTINA SAUER | HOLZSCHNITT / MISCHTECHNIK

Im Rahmen meines 2-wöchigen Stipendienaufenthaltes am Kloster Bentlage in Rheine habe ich 2005 eine dreiteilige Grafikedition umgesetzt. Alle drei Teile zusammen ergeben eine grafische Serie. Jeder Teil wurde damals von mir in einer 20er-Auflage gedruckt – in Variation. Schon damals hatte ich eine große Vorliebe für Variationsdrucke innerhalb einer Auflage. Das zieht sich bis heute durch. Exemplarisch habe ich von jedem Teil zwei Umsetzungen / Variationen abgebildet. Die nummerierten und signierten Editionsdrucke aller fünf Stipendiaten der „DruckArt Bentlage 2005“ wurden damals zusammengefasst in hochwertigen Mappen mit Leinenbezug und Blindprägung.

RÜCKBLICK: DRUCKART BENTLAGE 2005 | IMPRESSIONEN MEINES 2-WÖCHIGEN STIPENDIENAUFENTHALTES | KLOSTER BENTLAGE | RHEINE

Die Druckvereinigung Bentlage hat „AUSGEPACKT“ – dann mache ich das auch! Kennt ihr die junge Frau auf den Fotos? Das bin tatsächlich ich. Die Ausstellung gibt nicht nur den Besuchern, sondern auch mir als daran beteiligter Künstlerin Anlass, einen kurzen Blick zurückzuwerfen. Die Impressionen stammen aus meiner Stipendienzeit unter dem Projektnamen „DruckArt Bentlage 2005“. Damals noch mit minderen technischen Mitteln erstellt, sieht man den Fotos deutlich das Alter an. Ich hingegen war damals junge 28 Jahre alt. Vor 20 Jahren hatte ich eine wunderbare, inspirierende und produktive Zeit in Gesellschaft vier weiterer Stipendiaten aus Deutschland, Holland, Litauen und Portugal. Zwei Wochen haben wir damals gemeinsam in Bentlage gewohnt, gearbeitet und ausgestellt. Gerne erinnere ich mich daran zurück.

Auf Wunsch und Initiative vieler Künstlerinnen und Künstler entstanden, zeigt diese Ausstellung zum Gedenken an die 2024 verstorbene Kuratorin und Museumsleiterin Dr. Andrea Brockmann eine breit gefächerte Auswahl an künstlerischen Positionen. Freunde und Weggefährten, Vertraute und Bekannte haben für die Ausstellung Werke ausgewählt, die sie mit Andrea Brockmann verbinden, die sie einst ausgestellt hat oder vielleicht noch vorhatte auszustellen – oder die erst jetzt, eigens für diese museale Präsentation geschaffen wurden. Das Spektrum ist entsprechend groß, aber ein Motiv bricht sich immer wieder Bahn: Die von ihr so geliebten Blumen.

Kurator Dr. Stephan Trescher hat trotz der vorhandenen medialen Vielfalt, die von der Zeichnung, der Druckgraphik, Malerei, Skulptur und Installation bis zur Foto-, Licht- und Videokunst reicht, daraus einen Strauß gebunden, der immer wieder überraschende Querbezüge, verborgene oder offensichtliche Parallelen erkennen lässt, auch zur Ausstellung „Ein Gespräch über Bäume“. Ich freue mich an dieser Ausstellung beteiligt zu sein.

IMPRESSIONEN | … UND AUCH DIE BLUMEN | KUNSTMUSEUM IM MARSTALL | PADERBORN

Einmal mehr präsentiert die Burg Vischering im Winter 2024 Werke ganz unterschiedlicher Künstlerinnen und Künstler. Etablierte Berühmtheiten der zeitgenössischen Kunst, aber auch aufstrebende Kunstschaffende und Größen aus der Region steuern Arbeiten zu dieser Ausstellung bei. Grafiken, Malereien und Keramik treffen bei der ART Vischering im Ambiente der historischen Wasserburg aufeinander.

Wie jedes Jahr gibt es bei dieser Ausstellung auch wieder die Möglichkeit, alles was gefällt, direkt zu kaufen und mit nach Hause zu nehmen.

Ich freue mich erstmals an dieser Ausstellung beteiligt zu sein. Vertreten werde ich durch die Galerie Hovestadt in Nottuln.

IMPRESSIONEN | ART VISCHERING 2025 | BURG VISCHERING | LÜDINGHAUSEN

Mit der jährlichen Gemeinschaftsausstellung »Kunst in der Region« präsentiert der Kreis Steinfurt seit 1990 einen Einblick in das aktuelle Kunstschaffen in der Region. Jeweils zum Sommer gibt es einen Bewerbungsaufruf für Künstlerinnen und Künstler aus dem Münsterland, dem Gebiet der EUREGIO mit den angrenzenden Niederlanden und dem Osnabrücker Land. Eine jährlich wechselnde Fachjury bestehend aus je einem Vertreter der Kunstakademie Münster oder der ArtEZ Enschede/Hengelo, einer regionalen Kultureinrichtung und einer Kulturinstitution, die ihren Sitz nicht in der Region hat, wählt anhand von Originalwerken die Arbeiten für die jeweils aktuelle Ausstellung aus, die immer im Herbst im DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst präsentiert wird. Ziel der Ausstellung ist es, die facettenreichen Aussagen der bildenden Kunst zu zeigen und zu einem spannenden Dialog zwischen Künstlerinnen, Künstlern und Besuchern einzuladen. Durch jährliche Ankäufe aus dieser Ausstellung hat der Kreis Steinfurt eine umfangreiche Sammlung des regionalen Kunstschaffens aufgebaut, die in den Kreishäusern in Steinfurt und Tecklenburg dauerhaft ausgestellt ist.

Ich freue mich, dass meine Arbeit „WANDLUNG I“ einjuriert wurde und Teil der diesjährigen Ausstellung “Kunst in der Region 24” sein wird. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

IMPRESSIONEN | KUNST IN DER REGION 24 | DA KUNSTHAUS KLOSTER GRAVENHORST | HÖRSTEL

Ein Atelier mit aktuellen druckgrafischen Positionen und ein Gartenhaus voller Erinnerungen aus früheren Schaffensphasen. Das erwartet Besucher, die sich vom 27. – 29. September 2024 auf den Weg in mein Atelier, Am Luftschacht 16A in Ibbenbüren machen. An drei Tagen öffne ich meine Arbeitsräume für kunstinteressierte Besucher und nehme sie mit auf eine Zeitreise, die bis ins Jahr 1999 zurück reicht. 25 Jahre intensiver Auseinandersetzung mit dem Hochdruck liegen mittlerweile hinter mir. Dieses Jubiläum zum Anlass nehmend gebe ich Gelegenheit, einen Blick hinter die Kulissen, in Arbeitsprozesse und Arbeitsergebnisse zu werfen. Neben der Präsentation meiner druckgrafischen Arbeiten [von den Anfängen bis heute] werde ich am Samstag live die Technik des Farbholzschnittes demonstrieren. Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei.

3-tägige Ausstellung mit Druckdemonstration am Samstag

Gamta ir kultūra [Natur und Kultur] ist ein Raum für Kunst im Regionalpark Labanoras gelegen, wo man von der Natur inspirierte Kunst geniessen und kaufen kann. Das litauisch-schweizerische Ehepaar Vilija und Lukas Handschin organisiert an diesem besonderen, abgeschiedenen Ort inmitten Litauens wilder Natur Ausstellungen, Workshops, kulturelle Veranstaltungen sowie Residenzaufenthalte für Künstler:innen.

Auftakt der diesjährigen Saison bildet die Gruppenausstellung „MEDŽIAI – TREES“ zum Thema „BÄUME“. Es werden Künstler aus Litauen, der Schweiz, Deutschland, Frankreich und Ungarn zu sehen sein:

Werner Casty | Eugenijus Čibinskas | Kristina Čivilytė | Kristina Danilevičienė | Gabrielle Dannenberger | Mátyás Grünczeis | Algis Jakštas | Désirée Kägi Pedrina | Linas Katinas | Maud Lecornier His, | Mykolė | Vladas Oržekauskas | Christina Sauer | Edith Schindler | Martin Schwarz | Jolita Šlepetienė | Andrius Surgailis.

Das Thema „BAUM“ hat seit vielen Jahren einen festen Platz in meiner eigenen künstlerischen Arbeit und zieht sich wie ein roter Faden durch viele meiner druckgrafischen Werke. Daher freue ich mich besonders über die Einladung zur Teilnahme an dieser internationalen Ausstellung in der eine sorgfältig getroffene Auswahl meiner Grafiken präsentiert wird. Darunter auch zwei druckfrische Umsetzungen die eigens für diese Ausstellung angefertigt wurden und in Litauen erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt werden.

IMPRESSIONEN | MEDŽIAI – TREES [THEMENAUSSTELLUNG] | GALERIJA GAMTA IR KULTŪRA | LAUKAGALIO KAIMAS [LITAUEN]

Die Hoffnung auf Erlösung – sei es von einer Krankheit oder einer Schuld – stellt ein zentrales Element der christlichen Heilslehre dar, ist aber auch Bestandsteil zahlreicher anderer Religionen.

Ausgehend von den Objekten der umfangreichen Kreuzsammlung des Museums setzen sich die Künstlerinnen und Künstler des Kreiskunstvereins Beckum-Warendorf e.V. wie auch Gastkünstler, die für diese Ausstellung eingeladen wurden, auf ihre individuelle Weise mit dem Thema „Erlösung“ auseinander. Wie die Kunstschaffenden das Thema umsetzen werden, bleibt spannend. Die Besucherinnen und Besucher können sich auf eine Vielzahl an Werken aus den verschiedenen Gattungen der Kunst, die auch neue Verbindungen zwischen historischer Kreuzsammlung und Gegenwartskunst herstellen, freuen.

Eine fünfköpfige Jury wählte dazu anhand von 138 eingereichten Originalen 83 Exponate für die besondere Themenausstellung aus. Ich freue mich mit meiner eigens anlässlich dieser Ausschreibung angefertigten Arbeit „IN MEMORY IV“ an der Ausstellung beteiligt zu sein. Neu bei dieser Umsetzung innerhalb meiner jüngst begonnenen Grafikserie „IN MEMORY“ ist die erstmalige Verwendung von echtem Blattgold.

Die Ausstellung, zu der ein Katalog erscheint, ist eine Kooperationsausstellung von Kreiskunstverein Beckum-Warendorf e.V. und Museum Abtei Liesborn.

IMPRESSIONEN | ERLÖSUNG [THEMENAUSSTELLUNG] | KREISKUNSTVEREIN BECKUM-WARENDORF & GASTKÜNSTLER | MUSEUM ABTEI LIESBORN | WADERSLOH-LIESBORN

23 Künstlerinnen und Künstler des Vereins stellen eine Auswahl ihrer Werke der unterschiedlichsten Sparten aus. Die Festlegung der zumeist aktuellen Exponate erfolgte im Vorfeld durch eine unabhängige, 3-köpfige Fachjury. Ich werde mit zwei großformatigen, druckfrischen Grafiken vetreten sein und lade herzlich zum Besuch der Ausstellung ein.

Als Rahmenprogramm finden zwei Kinderworkshops in den Räumen der Galerie statt, die unter der künstlerischen Leitung von Irmgard Sabelus und Christina Sauer durchgeführt werden.

IMPRESSIONEN | VIEWS | WELBERGENER KREIS | GALERIE MÜNSTERLAND | EMSDETTEN

IMPRESSIONEN | AUSSTELLUNGS-RAHMENPROGRAMM | STEMPELTREFF [MINI-KUNST-WORKSHOP] | SIEHE: ÜBER MICH [DOZENTEN-BIOGRAPHIE]

Die BuchDruckKunst ist eine Verkaufsmesse im Museum der Arbeit in Hamburg mit gut 70 Ausstellern, die mit traditionellen wie neuen Druckverfahren arbeiten, aber auch Unikate, Malerbücher und Objekte herstellen. Lithographie, Radierung und Buchdruck werden von ehrenamtlichen Fachleuten in der Grafischen Abteilung des Museums der Arbeit vorgeführt. Auch Schriftgießer, Setzer, Papiermacher und Buchbinder demonstrieren ihr Handwerk. Dabei darf nicht nur zugeschaut, sondern oft auch mit angefaßt werden! Nachdem ich mich bereits im vergangenen Jahr erstmals auf der Plattform präsentieren durfte, freue ich mich sehr über meine erneute Teilnahme an der Veranstaltung, die in diesem Jahr bereits zum 19. Mal stattfindet. Ich stelle meine druckgrafischen Werke am Stand der Nummer 55 vor.

Zur Messe erscheint ein fein gedrucktes, 64-seitiges Messe-Magazin mit vielen Bild- und Textbeiträgen, welches jeder Besucher mit dem Eintritt erhält.

IMPRESSIONEN MEINES MESSESTANDES | BUCHDRUCKKUNST 2024 | MUSEUM DER ARBEIT | HAMBURG

Der 15. März mag für viele ein unbedeutendes Datum sein. Für alle Freunde und Freundinnen der Druckgrafik ist er das nicht mehr. 2018 wurden die traditionellen Drucktechniken in das deutsche UNESCO-Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Seitdem soll jährlich an diesem Tag [oder in dessen zeitlichen Umkreis] das öffentliche Interesse auf die verschiedenen Einrichtungen, die sich mit Druckkunst beschäftigen, gelenkt werden. Und genau das will die Druckvereinigung Bentlage e.V. mit ihrer zweiten Werkschau erreichen. Kunstschaffende Mitglieder des Vereins werden wieder die Möglichkeit haben aktuelle Arbeiten zu zeigen und zu veranschaulichen, wie vielfältig die künstlerische Druckgrafik ist. Die Eröffnung findet am 17.03.2024 um 15 Uhr statt.

IMPRESSIONEN | WERKSCHAU | MITGLIEDERAUSSTELLUNG DER DRUCKVEREINIGUNG | KLOSTER BENTLAGE | RHEINE

Nach der grossen Resonanz 2022 wird das Artists-in-Residence Projekt des KFM 2024 fortgesetzt…

30 Künstlerinnen aus dem Münsterland leben und arbeiten zusammen in 10-tägiger Residenzzeit IN SlTU – VOR ORT auf dem Gelände des Kloster Bentlage e.V. Es entstehen Kunstwerke in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, Keramik und Druckgrafik. Das Gelände ist während der gesamten künstlerischen Arbeitszeit [15. – 24.03.2024] für Publikum geöffnet, der Dialog ist erwünscht. Interessierte Besucher:innen können hier die Entstehungsprozesse der Kunstwerke vor Ort mitverfolgen. In der darauf folgenden Ausstellung [28.3. – 14.04.2024] wird eine Auswahl der entstandenen Arbeiten präsentiert.

IMPRESSIONEN | IN SITU 24 | AUSSTELLUNG DES KÜNSTLERINNENFORUM MÜNSTERLAND | KLOSTER BENTLAGE | RHEINE

Begonnen hat die Residenzzeit mit einer Gemeinschaftsaktion. Jede beteiligte Künstlerin hat zwei Dämmplatten erhalten, sollte sein Gegenüber portraitieren und dann die Vorlage abdrucken. „Jegliche Ähnlichkeiten sind rein zufällig“ – so hieß es am Gründonnerstag in der Eröffnungsrede der Gemeinschaftsausstellung. Spaß gemacht hat es jedoch und diente vor allem der Lockerung aller Künstlerinnen bevor es an die jeweils eigenen Projekte ging. Die Mitglieder des KünstlerinnenForum MünsterLand entstammen den unterschiedlichsten Techniken. Für einige war es die erste Berührung mit der Technik des Drucks. Für mich, deren Schwerpunkt die Druckgrafik ist, war das verwendete Material namens Styrodur ganz neu. Eine einfache Technik bei der man mit einem Stift Vertiefungen ins Material rillt und später die erhabenen Stellen mittels Farbwalze einfärben und im Handabzug abdrucken kann. Einfach aber reizvoll.

Das Gesamtwerk mit allen Arbeiten auf einem Blick [liebevoll als Collage auf einer dunkelgrauen Wand positioniert] fand große Bewunderung seitens der vielen Besucher der Ausstellungseröffnung. Jede Künstlerin ist mit zwei unterschiedlichen Portraits vertreten. Beeindruckend dabei ist die Vielfalt der einzelnen Umsetzungen.

IMPRESSIONEN | IN SITU 24 – ARTISTS IN RESIDENCE | ARBEITSAUFENTHALT | KLOSTER BENTLAGE | RHEINE

Den Ort Kloster Bentlage kenne ich schon sehr lange. 1999 habe ich hier im Rahmen eines studentischen Aufenthaltes erstmals die Technik des Farbholzschnittes kennen und lieben gelernt und erste Drucke in diesem speziellen Hochdruckverfahren erstellt. Bentlage ist eingebettet in herrlicher Umgebung zum kreativen Arbeiten. Seit 2004 finden an diesem besonderen Ort regelmäßige Workshops unter meiner Leitung statt. Darüber hinaus führen mich immer wieder verschiedenste Projekte wie IN SITU hierher und ermöglichen es mir künstlerisch tätig zu sein. Vor zwei Jahren fand IN SITU zum ersten Mal statt. Damals habe ich mich voll und ganz dem Abdruck von vor Ort vorgefundener Naturmaterialien gewidmet. Diesmal habe ich die Pflanzen in Ruhe gelassen und mich stattdessen dem Farbholzschnitt, genauer gesagt der verlorenen Platte, gewidmet. Ein Konzept hatte ich mir zuvor nicht überlegt – lediglich das Format festgelegt und entsprechende MDF-Platten und Büttenpapiere mitgebracht. Intuitiv habe ich drauflos gearbeitet und intensiv experimentiert.

Wer sich etwas auf dem Gelände auskennt stutzt womöglich beim Betrachten der Fotos. Sie zeigen mich beim Drucken – aber nicht in einer der beiden professionell eingerichteten Druckwerkstätten – sondern stattdessen in der benachbarten Ökonomie. Der Ansturm auf druckgrafische Techniken war seitens der am Projekt beteiligten Künstlerinen so groß, dass ich spontan umdisponiert und nach alternativen Arbeitsbereichen gesucht habe. Mittels meiner mitgeführten, transportablen Druckpresse und dem zum Drucken benötigten Zubehör habe ich mir einen eigenen kleinen Druckbereich geschaffen. So hat sich vor Ort alles etwas besser verteilt und jeder hatte genügend Raum zum intensiven Arbeiten. Insgesamt war es eine sehr produktive und intensive Schaffenszeit. Spät wurde es fast jeden Abend und häufig wurde bis in die Nacht hinein gearbeitet. In meiner Residenzzeit habe ich eine neue grafische Serie im Hochdruckverfahren entwickelt. Unter den interessierten Blicken der vielen Besucher, die während dieser Zeit immer mal wieder in die Werkstätten kamen und den Künstlerinnen bei der Arbeit über die Schulter schauten, war konzentriertes Arbeiten oftmals nicht leicht – eine kleine Herausforderung für jede einzelne IN SITU 24-Teilnehmerin unter uns. Doch am Ende sind viele ausstellungswürdige Werke für die abschließende Übersichtsausstellung entstanden.

Seit 1988 lädt die Deutsch-Niederländische Grafikbörse jährlich zu einem lebendigen Austausch ein. Die Grafikbörse widmet sich der künstlerischen Druckgrafik und befördert aktiv und nachhaltig den gegenseitigen Kulturaustausch zwischen den Nachbarländern Deutschland und Niederlande. Zur Teilnahme als Aussteller der Messe, muss man sich jedes Jahr erneut einem jurierten Aufnahmeverfahren unterziehen. In diesem Jahr nehme ich zum 18. Mal in Folge an der Veranstaltung teil und präsentiere meine druckgrafischen Arbeiten am Stand der 59.

IMPRESSIONEN MEINES MESSESTANDES | GRAFIKBÖRSE BORKEN 2024 | STADTHALLE VENNEHOF | BORKEN

„Sichtbar“ soll die Jahresgaben und weitere Werke des Kunstvereins aus den vergangenen Jahrzehnten aus der Vergessenheit in die Stadt Galerie Ahlen bringen und dem Publikum wieder ins Gedächtnis rufen. Die Arbeit des Kunstvereins Ahlen liegt in der Förderung von junger Kunst, die der Kunstverein anhand dieser Ausstellung Revue passieren lässt. Die Übersichtsausstellung der Jahresgaben aus 35 Jahren umfasst mehr als 180 Arbeiten. Die Eröffnung findet am 08.12.2023 um 19.00 Uhr in der Stadt-Galerie Ahlen statt. Mit einer Begrüßung des Ko-Vorsitzenden Ulrich Loermann und einem Grußwort der Kulturdezernentin Stephanie Kosbab wird der Abend eröffnet. Der Künstlerische Leiter Sven Henric Olde leitet in die Ausstellung mit einführenden Worten ein. Die Vernissage wird von dem Klarinettenquartett der Musikschule im Kreis Warendorf begleitet. Ich freue mich, mit meinen beiden Jahresgaben aus 2007 an der Ausstellung beteiligt zu sein und lade herzlich zum Besuch ein.

MEINE BEIDEN AN DER AUSSTELLUNG BETEILIGTEN JAHRESGABEN | DRUCKGRAFISCHE ARBEITEN AUS DEM JAHR 2007

SICHTBAR – JAHRESGABEN VON DER GRÜNDUNG BIS HEUTE | KUNSTVEREIN AHLEN

20 Jahre Künstlerinnenforum MünsterLand e.V. – das Netzwerk für Künstlerinnen und Frauen in Kulturberufen in Münster und dem Münsterland hat einen runden Geburtstag. Die Jubiläumsausstellung in der Galerie Münsterland zeigt die Historie und die Entwicklung des Künstlerinnenvereins von der Gründung bis in die Gegenwart und seine Bedeutung für die Künstlerinnen selbst als auch für die Region. Eine unabhängige Jury wählte 38 Künstlerinnen aus. Meine mehrteilige, grafische Serie „OHNE TITEL“ aus 2023 wurde einjuriert und wird als Block [bestehend aus 40 kleinformatigen Farbholzschnitten] in den Räumen der Galerie Münsterland präsentiert.

IMPRESSIONEN | CONNECTED – 20 JAHRE KFM [JUBILÄUMSAUSSTELLUNG] | GALERIE MÜNSTERLAND | EMSDETTEN

Mit der jährlichen Gemeinschaftsausstellung »Kunst in der Region« präsentiert der Kreis Steinfurt seit 1990 einen Einblick in das aktuelle Kunstschaffen in der Region. Jeweils zum Sommer gibt es einen Bewerbungsaufruf für Künstlerinnen und Künstler aus dem Münsterland, dem Gebiet der EUREGIO mit den angrenzenden Niederlanden und dem Osnabrücker Land. Eine jährlich wechselnde Fachjury bestehend aus je einem Vertreter der Kunstakademie Münster oder der ArtEZ Enschede/Hengelo, einer regionalen Kultureinrichtung und einer Kulturinstitution, die ihren Sitz nicht in der Region hat, wählt anhand von Originalwerken die Arbeiten für die jeweils aktuelle Ausstellung aus, die immer im Herbst im DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst präsentiert wird. Ziel der Ausstellung ist es, die facettenreichen Aussagen der bildenden Kunst zu zeigen und zu einem spannenden Dialog zwischen Künstlerinnen, Künstlern und Besuchern einzuladen. Durch jährliche Ankäufe aus dieser Ausstellung hat der Kreis Steinfurt eine umfangreiche Sammlung des regionalen Kunstschaffens aufgebaut, die in den Kreishäusern in Steinfurt und Tecklenburg dauerhaft ausgestellt ist.

Ich freue mich, dass gleich zwei meiner Arbeiten einjuriert wurden und Teil der diesjährigen Ausstellung “Kunst in der Region 23” sein werden. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

IMPRESSIONEN | KUNST IN DER REGION 23 | DA KUNSTHAUS KLOSTER GRAVENHORST | HÖRSTEL

TREFF. – so lautet die Gemeinschaftsausstellung des Welbergener Kreis und des Kreiskunstvereins Beckum-Warendorf. Wie facettenreich die Künstlerinnen und Künstler der beiden Vereine arbeiten, zeigen sie mit ihren aktuellen Werken. Eine 5-köpfige Fachjury wählte insgesamt 65 Exponate der Sparten Malerei, Grafik, Fotografie, Skulptur und Installation für die Kooperationsausstellung aus. Ich freue mich sehr mit zwei mehrteiligen Werkreihen verteten zu sein. Besonders hinweisen möchte ich auch auf das geplante Künstlergespräch am Sonntag, 24.09.2023 um 15 Uhr unter der Moderation von Herrn Dr. Priddy, bei dem ich anwesend sein werde.

IMPRESSIONEN | TREFF. | KOOPERATIONSAUSSTELLUNG WELBERGENER KREIS & KREISKUNSTVEREIN BECKUM-WARENDORF | MUSEUM ABTEI LIESBORN | WADERSLOH-LIESBORN

Mit der Sommerakademie bietet das Kap.8 bereits zum vierten Mal Kunstbegeisterten die Möglichkeit, für jeweils ein Wochenende oder eine Woche intensiv künstlerisch tätig zu werden. Das gemeinsame Arbeiten, der Austausch über die Ergebnisse und die Freude am Experiment stehen dabei im Mittelpunkt. Die einzelnen Angebote der Sommerakademie werden von erfahrenen und profilierten Künstlerinnen und Künstlern angeleitet, die die höchstens 11 Teilnehmenden kompetent, kreativ und wertschätzend begleiten. Die Sommerakademie steht in den vier Wochen unter den thematischen Schwerpunkten: Textile Kunst, Zeichnen, Illustration, Fotografie, Malerei, Druck und Plastisches Gestalten. Sie findet in den Atelierräumen des Kap.8 in Münster-Kinderhaus statt. Zum Abschluss der Sommerakademie wird es eine Gruppenausstellung in der Agora des Kap.8 geben. Hier werden die entstandenen Arbeiten und Fotos von den Arbeitsprozessen präsentiert.

Experimenteller Farbholzschnitt [Workshop | Christina Sauer]

Ich freue mich über die Einladung des Veranstalters Dozentin der diesjährigen Sommerakademie zu sein und das Workshop-Programm 2023 mit einem Druckangebot zu bereichern. Der Workshop „Experimenteller Farbholzschnitt“, der Anfang Juli unter meiner Leitung stattfindet, ist bereits ausgebucht.

IMPRESSIONEN | SOMMERAKADEMIE MÜNSTER 2023 | EXPERIMENTELLER FARBHOLZSCHNITT | WORKSHOP-LEITUNG: CHRISTINA SAUER

„MAMMUTS DER DRUCKGRAFIK ist ein etwas ironischer und zugleich erklärender Titel der Biennale, der auf den Wunsch hinweist, traditionelle Drucktechniken wie Radierung, Schabkunst, Lithografie und Linolschnitt in der Ausstellung zu präsentieren. In diesem Jahr bietet die Ausstellung kein spezifisches Thema. Dies ermöglicht es den Künstlern, ihre Ideen zu präsentieren, die die entstandenen traditionellen Techniken in ihrem Werk aufnehmen. Wir sind sicher, dass die Kraft der Synthese kreativer Visionen die heutige Gesellschaft in relevanten und transformativen Diskursen ansprechen wird.“ So heißt es seitens des Veranstalters in der Ankündigung zu dieser Druckgrafik-Biennale, die in diesem Jahr zum 5. Mal stattfindet. 

Ich freue mich eine der ausgewählten 20 Aussteller sein zu dürfen, die in diesem Jahr der Ostseeregion entstammen. Neben Barbara Beisinghoff und Philipp Mager stelle ich als eine der insgesamt drei deutschen Vertreter eine umfangreiche Auswahl druckgrafischer Werke aus.

Teilnehmende Künstler/innen 2023:

Christina Sauer [Deutschland] | Barbara Beisinghoff [Deutschland] | Philipp Mager [Deutschland] | Gudrun Koppel [Estland] | Toomas Kuusing [Estland] | Paulis Liepa [Lettland] | ir Guntars Sietiņš [Lettland] | Joanna Piech [Polen] | Marcin Bialas [Polen] | Kamil Kocurek [Polen] | Janne Laine [Finnland] | Kęstutis Vasiliūnas [Litauen] | Roberta Vaigeltaitė-Vasiliūnienė [Litauen] | Birutė Zokaitytė [Litauen] | Augustas Bidlauskas [Litauen] | Audronė Petrašiūnaitė [Litauen] | Aistė Ramūnaitė [Litauen] | Rolandas Rimkūnas [Litauen] | Edmundas Saladžius [Litauen] | Evaldas Mikalauskis [Litauen]

Organisator: Abteilung Kaunas des Litauischen Künstlerverbandes
Kurator: Evaldas Mikalauskis

IMPRESSIONEN | MAMMOTHS OF PRINTMAKING | KAUNAS PICTURE GALLERY | KAUNAS [LITAUEN]

Die BuchDruckKunst ist eine Verkaufsmesse im Museum der Arbeit in Hamburg mit gut 60 Ausstellern, die mit traditionellen wie neuen Druckverfahren arbeiten, aber auch Unikate, Malerbücher und Objekte herstellen. Lithographie, Radierung und Buchdruck werden von ehrenamtlichen Fachleuten in der Grafischen Abteilung des Museums der Arbeit vorgeführt. Auch Schriftgießer, Setzer, Papiermacher und Buchbinder demonstrieren ihr Handwerk. Dabei darf nicht nur zugeschaut, sondern oft auch mit angefaßt werden! Ich freue mich sehr über meine erstmalige Teilnahme an dieser Veranstaltung, die in diesem Jahr bereits zum 18. Mal stattfindet. Ich präsentiere meine druckgrafischen Werke am Stand der Nummer 51.

Zur Messe erscheint ein umfangreiches 96-seitiges Magazin mit vielen Bild- und Textbeiträgen, welches jeder Besucher mit dem Eintritt erhält.

IMPRESSIONEN MEINES MESSESTANDES | BUCHDRUCKKUNST 2023 | MUSEUM DER ARBEIT | HAMBURG

Seit 1988 lädt die Deutsch-Niederländische Grafikbörse jährlich zu einem lebendigen Austausch ein. Die Grafikbörse widmet sich der künstlerischen Druckgrafik und befördert aktiv und nachhaltig den gegenseitigen Kulturaustausch zwischen den Nachbarländern Deutschland und Niederlande. Zur Teilnahme als Aussteller der Messe, muss man sich jedes Jahr erneut einem jurierten Aufnahmeverfahren unterziehen. In diesem Jahr nehme ich zum 17. Mal in Folge an der Veranstaltung teil und präsentiere meine druckgrafischen Arbeiten am Stand der 57.

IMPRESSIONEN MEINES MESSESTANDES | GRAFIKBÖRSE BORKEN 2023 | STADTHALLE VENNEHOF | BORKEN

Bereits zum 13. Mal laden der Förderverein Mettinger Schultenhof, der Kunstverein Ibbenbüren und der Kulturspeicher Dörenthe gemeinsam Herbstgäste in das nordöstliche Münsterland ein. In diesem Jahr präsentiert sich das KünstlerinnenForum MünsterLand e.V. an den drei Ausstellungsorten mit aktuellen Arbeiten seiner Mitglieder, die im Vorfeld eingeladen waren, sich um die Teilnahme zu bewerben. Eine unabhängige Jury wählte 29 Künstlerinnen aus. Meine neue, plastische Werkreihe „BAUM – RAUM“ I – V [Teil meines NRW-Künstlerstipendiums 2022] wurde einjuriert und wird am Ausstellungsort Kulturspeicher Dörenthe erstmals präsentiert. Darüber hinaus wird ein 9-teiliges Werk aus meiner grafischen Serie “ZUHAUSE – UNTERWEGS“ in der Ausstellung gezeigt. Die Ausstellung wird mit einem Rundgang zu allen Kunstorten und einer Einführung der Kunsthistorikerin Dr. Annette Georgi aus Münster [im Kulturspeicher Dörenthe] eröffnet.

Ausstellung an drei Orten

IMPRESSIONEN | HERBSTGÄSTE 22 | AUSSTELLUNG DES KÜNSTLERINNENFORUM MÜNSTERLAND | KULTURSPEICHER DÖRENTHE

PRESSEARTIKEL | IVZ | 14.11.2022 [BERICHT]

25 Jahre Städtepartnerschaft zwischen Rheine und Leiria / Portugal sind ein Anlass zum Feiern. Als Künstlerin mit starkem Bezug zum Ort Rheine Bentlage, darf ich anlässlich dieses Jubiläums und auf Einladung der Stadt Leiria in der BAG – Banco das Artes Galeria in Leiria ausstellen.

Welchen Bezug aber habe ich als Ibbenbürener Künstlerin zum Jubiläum der Städtepartnerschaft zwischen Rheine und Leiria in Portugal genau? Das Kloster Bentlage in Rheine hat mich und meine künstlerische Arbeit maßgeblich geprägt – entdeckte ich doch dort meine Liebe zum Hochdruck. Als Design-Studentin erstellte ich 1999 in der dortigen Druckwerkstatt meinen ersten Holzschnitt und intensivierte vor Ort meine Auseinandersetzung mit dieser speziellen Technik des Drucks. Darüber hinaus nahm ich einige Jahre später meine Dozententätigkeit an diesem besonderen Ort auf. So fand 2004 am Kloster Bentlage der erste Workshop zum Thema „Farbholzschnitt“ unter meiner Leitung statt, gefolgt von vielen weiteren Kursen. Über meine Dozententätigkeit hinaus führen mich immer wieder verschiedenste Kunst-Projekte nach Bentlage, woraus bislang zahlreiche druckgrafische Werke und Buchobjekte hervorgingen.

Bis heute ist der Bentlager Wald rund um das Kloster eine Inspirationsquelle für mich und gibt immer wieder neue Impulse für mich und meine künstlerische Arbeit. Eine Auswahl der vor Ort erstellten Werke wird nun, neben weiteren Arbeiten, in meiner Einzelausstellung in Portugal zu sehen sein.

PRESSEARTIKEL | IVZ | 17.10.2022 [BERICHT]

IMPRESSIONEN | UNTER HOCHDRUCK – UNDER PRESSURE [E] | BAG – BANCO DAS ARTES GALERIA | LEIRIA [PORTUGAL]

Das Gebäude im neobarocken Stil mit Details im Jugendstil wurde 1929 als Bank eröffnet. Nachdem diese ihre Aktivitäten 1994 beendete, wurde das Gebäude zunächst anderweitig genutzt. Seit 2019 beherbergt der prunkvolle Bau die BAG – Banco das Artes Galeria.

Der sogenannte „Projektraum“ der Galerie [bestehend aus zwei aneinander grenzenden Räumen], in dem ich im Rahmen der Ausstellung “UNTER HOCHDRUCK – UNDER PRESSUERE“ 35 Exponate ausstellte, war einst die Räumlichkeit des damaligen Bankdirektors. Die Inneneinrichtung zeugt noch heute von der einsten Nutzung. Schwere, dunkle Holzvertäfelung reicht in ihrer Oberkante bis auf 162 cm Höhe und dominiert den auffällig olivgrün gehaltenen Raum. Er ist mit insgesamt 412 cm Deckenhöhe entsprechend hoch; an der Decke Stuck. Die Besonderheit des helleren Vorraumes ist die hölzerne Zierleiste, die den Raum auf Augenhöhe durchläuft. Gegebenheiten, die bei der Planung der Ausstellung von Deutschland aus zu berücksichtigen waren.

IMPRESSIONEN | KURATIERUNG | PLANUNG | AUSSTELLUNGSAUFBAU

Für die Ausstellung anlässlich der 25-jährigen Städtepartnerschaft zwischen Leiria und Rheine wurden Arbeiten ausgewählt, die eine Auswahl von den Anfängen bis heute darstellen – quasi einen Querschnitt meiner künstlerischen Arbeit. Einige der Exponate, die in Portugal präsentiert wurden, haben einen direkten Bezug zum Ort Bentlage und / oder sind sogar dort entstanden – wie beispielsweise zwei Buchobjekte. Kuratiert wurde die Ausstellung von Gerrit Musekamp, dem kommissarischen künstlerischen Leiter des Kloster Bentlage in Rheine. Zur Sichtung und Bestimmung möglicher Exponate, hat er mich in meinem Atelier in Ibbenbüren besucht. Nach der Erstellung eines konkreten Hängeplanes konnten sich die gut verpackten Werke schließlich auf den Weg nach Portugal machen.

Wenig später ging es in Begleitung des Kurators und einer kleinen offiziellen Delegation zwecks Ausstellungsaufbau und -eröffnung nach Portugal. Digitale Visualisierungen, die ich im Vorfeld erstellt hatte, erwiesen sich als sehr hilfreich bei den Hängearbeiten vor Ort.

Vom 23.– 25. September 2022 öffne ich meine Arbeitsräume, Am Luftschacht 16A in Ibbenbüren, um interessierten Besuchern die Gelegenheit zu geben, einen Blick hinter die Kulissen, in Arbeitsprozesse und Arbeitsergebnisse zu werfen. Neben der Präsentation meiner druckgrafischen Arbeiten werde ich live die Technik des Farbholzschnittes demonstrieren. Das Gartenhaus im Außenbereich des Ateliers – welches temporär als Galerie fungiert – wird als zusätzliche Präsentations- und Ausstellungsfläche mit einbezogen. Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen.

Der Eintritt ist frei. Für den Besuch der Ausstellung gelten die aktuellen Corona-Regeln.

Ausstellung und Druckdemonstration

VORBEREITUNG ZUM OFFENEN ATELIER | NEUE ATELIER-AUSSENANLAGEN

Wie das Foto zeigt, stellten sich die diesjährigen Vorbereitungen zur Durchführung des OFFENEN ATELIERS anders und umfangreicher dar als in den vergangenen Jahren. Es galt die Außenanlagen zwischen Arbeitsräumen und Gartenhaus anschaulich und besser begehbar zu gestalten. Dafür waren schwere Maschinen und Fahrzeuge im tagelangen Einsatz. Aber die Mühe hat sich gelohnt. Pünktlich vor Beginn der Veranstaltung konnten die Bau- und Gartenarbeiten zur Neugestaltung des Ateliervorplatzes abgeschlossen werden und die Besucher konnten guten Fußes die Ausstellung begehen.

IMPRESSIONEN | OFFENES ATELIER 2022 | AUSSTELLUNG IM GARTENHAUS

IMPRESSIONEN | OFFENES ATELIER 2022 | AUSSTELLUNG & DRUCKDEMONSTRATION IM ATELIER

Kleiner kann eine Galerie kaum sein. Und genau das stellt den besonderen Reiz und die Herausforderung dieses Ausstellungsprojektes dar! Sie dürfen gespannt sein! Ich freue mich auf eine gemeinsame Ausstellung mit der Künstlerin Julia Siegmund in der echtwert Galerie in Münster, die am 9. September 2022 um 18 Uhr eröffnet wird. Einführende Worte spricht Dr. Annette Georgi [Kunsthistorikerin].

IMPRESSIONEN | „DRUCKGRAFIK“ CHRISTINA SAUER & JULIA SIEGMUND | ECHTWERTGALERIE / MÜNSTER

Vergangenes Jahr feierte die Holperdorper Hofausstellung ihr 25-jähriges Jubiläum. Fortgeführt wird die Kunstausstellung, nach Angaben des Veranstalters, zukünftig in zeitlich komprimierter Form und unter neuem Namen. Nachdem ich zuletzt 2017 teilnehmende Künstlerin war, freue ich mich in diesem Jahr Mitausstellerin der Holperdorper Kunsttage 2022 zu sein. Drei Tage Kunstgenuss pur in ländlicher Idylle erwarten die Besucher von Freitag bis Sonntag auf dem Künstlerhof Gräbener / Winkelkotte im beschaulichen und landschaftlich schön gelegenen Holperdorp. Meine zumeist mittels Naturmaterialien gedruckten, aktuellen Werke werde ich in einem Raum in der großen Scheune präsentieren. Die Beschaffenheit dieses teils maroden Raumes mit Fachwerkwänden und strohbedecktem Boden ist spannend und herausfordernd zugleich und macht den besonderen Charm dieser Ausstellungslocation aus…

IMPRESSIONEN | „HOLPERDORPER KUNSTTAGE 2022“ | HOLPERDORP / LIENEN

Seit 1988 lädt die Deutsch-Niederländische Grafikbörse jährlich zu einem lebendigen Austausch ein. Die Grafikbörse widmet sich der künstlerischen Druckgrafik und befördert aktiv und nachhaltig den gegenseitigen Kulturaustausch zwischen den Nachbarländern Deutschland und Niederlande. Zur Teilnahme als Aussteller der Messe, muss man sich jedes Jahr erneut einem jurierten Aufnahmeverfahren unterziehen. Nachdem die Messe 2021 coronabedingt entfiel, werde ich in diesem Jahr zum 16. Mal in Folge an der Veranstaltung teilnehmen und meine druckgrafischen Arbeiten präsentieren. Sie finden mich am Stand der 52.

IMPRESSIONEN MEINES MESSESTANDES | GRAFIKBÖRSE BORKEN 2022 | STADTHALLE VENNEHOF | BORKEN

14 Künstlerinnen und Künstler des Vereins stellen eine spannende Auswahl ihrer Werke unterschiedlicher Sparten aus.

IMPRESSIONEN | KREISE – WELBERGENER KREIS | KUNST- UND KULTURKREIS BERKELKRAFTWERK | VREDEN

Das KünstlerinnenForum MünsterLand ist seit 20 Jahren durch viele Projekte aktive Mit-Gestalterin der münsterländischen Kulturregion. Ihr Jubiläum begehen sie mit einer Künstlerresidenz und anschließender Werkschau.

25 Künstlerinnen aus dem Münsterland leben und arbeiten zusammen in 10-tägiger Residenzzeit IN SITU – VOR ORT auf dem Gelände des Kloster Bentlage e. V.. Es entstehen Kunstwerke in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, Keramik und Druckgrafik. Das Gelände ist während der gesamten künstlerischen Arbeitszeit [01. – 10.04.2022] für Publikum geöffnet, der Dialog ist erwünscht. Interessierte Besucher:innen können hier die Entstehungsprozesse der Kunstwerke vor Ort mitverfolgen. In der darauf folgenden Ausstellung [14. – 24.04.2022] wird eine Auswahl der entstandenen Arbeiten präsentiert.

IMPRESSIONEN | IN SITU | AUSSTELLUNG DES KÜNSTLERINNENFORUM MÜNSTERLAND | KLOSTER BENTLAGE | RHEINE

PRESSEARTIKEL | IVZ | 12.04.2022 [BERICHT]

IMPRESSIONEN | IN SITU – ARTISTS IN RESIDENCE | ARBEITSAUFENTHALT | KLOSTER BENTLAGE | RHEINE

Hier ein paar fotografische Eindrücke meines Arbeitsaufenthaltes auf dem Gelände des Kloster Bentlage in Rheine. Insgesamt war es eine sehr produktive und intensive Schaffenszeit. Folgende Bilder zeigen einige allgemeine Stimmungsaufnahmen, sowie Arbeitssituationen von mir in der kleinen Druckwerkstatt, die ich mir mit mehreren Künstlerkolleginnen geteilt habe. Das Arbeitsklima war sehr angenehm und es fand ein guter und bereichernder Austausch untereinander statt. Die für den Holzschnitt unverzichtbaren Schneidemesser blieben bei meinem fünftägigen Aufenthalt diesmal komplett in der Versenkung. Vielmehr habe ich mich mit natürlichen Materialien vor Ort beschäftigt und Monoprints im Unikatbereich erstellt. Mein besonderes Interesse galt hierbei dörren, pflanzlichen Überbleiseln des vergangenen Sommers, die ich rund um das Kloster sammelte. Die Materialbeschaffung fand unter erschwerten Bedingungen statt, da das Wetter leider nicht ganz auf meiner Seite war, wie einige Fotos dokumentieren. Das Residenceprojekt begann mit einem erneuten Wintereinbruch und sogar Schnee. Kalt war es und ungemütlich. Die pflanzlichen Überbleibsel des vergangenen Sommers musste ich in Regen und Schnee sammeln und zunächst trocknen, bevor ich damit arbeiten konnte. Meine Vorgehensweise war spontan und intuitiv. Über die Dauer meines Arbeitsaufenthaltes entwickelte ich eine grafische Serie in unterschiedlichen Farbgebungen und Formaten.

Heute in der Zeitung… Ich freue mich sehr über das Künstlerportrait über mich und meine druckgrafischen Arbeiten in der IVZ.

Aktuell veröffentlicht die Ibbenbürener Volkszeitung in unregelmäßigen Abständen eine Artikelreihe über Künstler im Tecklenburger Land. Vor einiger Zeit war die Presse auch zu Besuch in meinem Atelier und hat mir bei der Arbeit über die Schulter geschaut. Unter anderem erzählt der Bericht auch darüber, wie ich die ungewollten, freien Zeitfenster in der Anfangsphase der Pandemie genutzt habe – Thema Online-Präsenz.

Danke an Brigitte Striehn [Text / Bild] für die gute Zusammenarbeit!

Frisch eingetroffen… Ich freue mich sehr über das Künstlerportrait über mich und meine druckgrafischen Arbeiten in der aktuellen boesnerzeitung. Ab sofort ist die Zeitung kostenlos in allen boesner-Niederlassungen sowie im boesner-Versand erhältlich, oder einzusehen in der PDF [siehe Downloadlink].

Danke an Dr. Sabine Burbaum-Machert [Redaktion], Birgit Boesner [Mediengestaltung], Elvira Meisel-Kemper [Text], Susann Jostmeier [Portraitfoto] und an @boesner_deutschland für die gute Zusammenarbeit! Quellenangabe: boesner GmbH holding + innovations, Witten (Hrsg.), boesnerzeitung, Ausgabe 33 Februar-Mai 2022.

Seit mehr als 20 Jahren leistet die Druckvereinigung Bentlage e.V. einen wichtigen Beitrag in Sachen kulturelle Vielfalt in Rheine und besonders am Kulturort Kloster Bentlage. Auch wenn die Druckgrafik nicht zu den Stürmern auf dem Kunstplatz zählt und der Medienrummel eher der Malerei oder publikumswirksamen Installationen gilt, auf der Reservebank sitzt sie jedenfalls nicht.

Denn: Expertenwissen, handwerkliches Können, Materialkunde, Geduld, aber auch die Lust am Experiment und die Suche nach neuen Techniken machen diese Kunstform zu einer ganz Besonderen. Betrachter druckgrafischer Arbeiten stehen nicht selten fasziniert vor den mit hoher Präzision erstellten Blätten oder erfreuen sich einfach nur am satten Schwarz oder dem zarten Grau einer guten Aquatinta. Grafikprojekte, oft verbunden mit Arbeitsaufenthalten interessanter Gastkünstler von nah und fern, gehören zum Veranstaltungsprogramm des Vereins. In dieser Ausstellung aber stehen die künstlerischen Arbeiten der Mitglieder im Fokus. Pandemiebedingt wird es keine Vernissage im üblichen Format geben. Die Ausstellung wird einfach ab Freitagabend besucht werden können. Geplant ist derzeit eine Finissage am 27.03. um 17 Uhr, bei der sich die Teilnehmer*innen, Förderer, Freunde und Familie hoffentlich treffen und austauschen können.

IMPRESSIONEN | WERKSCHAU | MITGLIEDERAUSSTELLUNG DER DRUCKVEREINIGUNG | KLOSTER BENTLAGE | RHEINE

Endlich wieder und diesmal sogar an drei Tagen! Vom 3.– 5. Dezember 2021 öffnet Christina Sauer ihre Arbeitsräume, Am Luftschacht 16A in Ibbenbüren, um interessierten Besuchern die Gelegenheit zu geben, einen Blick hinter die Kulissen, in Arbeitsprozesse und Arbeitsergebnisse zu werfen. Neben der Präsentation ihrer druckgrafischen Arbeiten wird die Künstlerin live die Technik des Farbholzschnittes demonstrieren. Das Gartenhaus im Außenbereich des Ateliers – welches temporär als Galerie fungiert – wird als zusätzliche Präsentations- und Ausstellungsfläche mit einbezogen. Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei.

Auf dem Gelände gelten die 2G-Regeln. Bitte bringen Sie einen entsprechenden Nachweis und eine Maske mit.

Ausstellung und Druckdemonstration

PRESSEARTIKEL | IVZ | 16.11.2021 [ANKÜNDIGUNG]

IMPRESSIONEN | OFFENES ATELIER 2021 | AUSSTELLUNG IM GARTENHAUS

IMPRESSIONEN | OFFENES ATELIER 2021 | AUSSTELLUNG & DRUCKDEMONSTRATION IM ATELIER

PRESSEARTIKEL | IVZ | 06.12.2021 [BERICHT]

Acht koreanische Künstlerlnnen in Korrespondenz mit acht Künstlerlnnen des Westdeutschen Künstlerbundes aus der Region Münsterland im Haus der Kunst Enniger.

Beteiligte Künstlerinnen und Künstler

Sanoon Aghhn  |  Julia Arztmann  |  Dai Goang Chen  |  Jun Ho Cho  |  Nikola Dicke  |  Jae Eun Jung  |  Min Clara Kim  |  Sunna Kim  |  Jörg Kratz  |  Ulrich Möckel  |  Marion Niessing  |  Chungki Park  |  Jin Soo Park  |  Silke Rehberg  |  Christina Sauer  |  Samuel Treindl

IMPRESSIONEN | „.. ZUHAUSE …….. UNTERWEGS“ | AUSSTELLUNG DES WESTDEUTSCHEN KÜNSTLERBUNDES | HAUS DER KUNST ENNIGER | ENNIGERLOH

Kunst voller Überraschung und Inspiration im ehemaligen Maschinen- und Kesselhaus. 28 KünstlerInnen zeigen 28 Exponate. Zur Eröffnung und zum Besuch der Ausstellung laden die Galerie Münsterland e.V. und das KünstlerinnenForum MünsterLand e.V. herzlich ein.

Das KünstlerinnenForum MünsterLand e.V. greift erneut die Projektreihe „KunstOrt MünsterLand“ auf, die 2011 initiiert und 2016 fortgeführt wurde. Die zweite Ausgabe, an der ich ebenfalls beteiligt war, fand unter dem Titel „Altes Stroh zu neuem Gold“ statt. 2021 wird nun das dritte Projekt dieser erfolgreichen Reihe an vier Orten im Münsterland zum Thema „VIELFALT“ mit folgenden Schwerpunkten realisiert:

Vielfalt im kulturellen Miteinander | Vielfalt in Ökologie | Vielfalt im Strukturwandel

Alle Künstlerinnen und Künstler des Münsterlandes waren eingeladen, sich um die Teilnahme zu bewerben. Eine unabhängige Jury wählte 45 KünstlerInnen aus. Meine eigens dafür erstellte 60-teilige Arbeit „Vielfalt am Wegesrand“ [Themenschwerpunkt: Vielfalt in Ökologie] wurde einjuriert und wird an zwei Ausstellungsorten [Dülmen und Emsdetten] präsentiert. Zum Projekt erscheint ein umfangreicher Katalog, der die Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler präsentiert. Darüber hinaus dokumentieren Beileger fotografisch die jeweiligen Ausstellungssituationen der insgesamt vier Standorte.

MEIN AUSSTELLUNGSBEITRAG AM KUNSTORT EMSDETTEN | VIELFALT AM WEGESRAND, 2020 [60-teiliges Werk]

Katalogtext | „Vielfalt am Wegesrand“ – aber wie lange noch? In ihrer gleichnamigen Arbeit hinterfragt Christina Sauer diesen Gedanken kritisch. Wildblumen [zuvor gepresst und getrocknet] druckt sie ab und fängt so die oftmals unentdeckte Schönheit der Natur auf dem Papier ein. Damit dokumentiert sie die Pflanzenvielfalt unserer Region am Wegesrand – eine Momentaufnahme des Monats August 2020. Was schnell als Unkraut oder Gestrüpp bezeichnet wird, entwickelt einen großen ästhetischen Reiz. Doch ist wirklich alles so schön wie auf den Drucken? Wegränder haben eine große Bedeutung für Flora und Fauna und sind ein bedrohter und damit schützenswerter Lebensraum. Auch das sortierte Gefüge aus 60 Bildteilen bröckelt stellenweise und verbildlicht somit den bedenklichen Aspekt des aus dem Gleichgewicht Kommens.

VIELFALT AM WEGESRAND | 2020 | Monoprints | 60-teilig | Rahmen jeweils 20 x 20 cm | dargestellte Anordnung: ca. 119 x 360 cm

IMPRESSIONEN | VIELFALT | AUSSTELLUNG DES KÜNSTLERINNENFORUM MÜNSTERLAND | GALERIE MÜNSTERLAND | EMSDETTEN

Derzeit ist im DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst eine Projektarbeit zu sehen, die ich 2019 mit Kindern in der Galerie Münsterland in Emsdetten umgesetzt habe. Bei diesem offenen Workshop, der im Rahmen des Kulturrucksack und unter meiner Leitung stattfand, wurde nach einem von meiner Seite entwickelten Konzept gearbeitet. Ziel war die Erstellung einer Wandinstallation passend zum Thema einer damals dort laufenden Ausstellung namens „OBEN / UNTEN“ des Welbergener Kreis. Die Idee war es, einen Vogel- und einen Fischschwarm im Holzschnittverfahren entstehen zu lassen. Insgesamt hatten sich ca. 50 – 60 Kinder an meinem Druckprojekt „Was druckst du“ beteiligt.

Nun ist die Wandinstallation beim Wettbewerb „Jugend gestaltet 2021“ einjuriert worden und ist nach Gravenhorst geflattert / geschwommen, wo sie gerade Teil der Ausstellung ist. Ebenfalls in die Ausstellung und sogar auf´s Plakat der Veranstaltung, hat es eine Arbeit meiner Tochter geschafft, die sie damals im Rahmen des Workshops umgesetzt hat.

AUSSTELLUNGSBEITRAG BEI „JUGEND GESTALTET 2021“ | PROJEKTARBEIT MIT KINDERN | DA KUNSTHAUS KLOSTER GRAVENHORST

Das Gelände der ehemaligen St. Barbara Kaserne bietet den künstlerischen Exponaten von „VIELFALT“ fantastische, einzigartige Möglichkeiten der Präsentation. 16 Jahre Leerstand haben ihre Spuren hinterlassen und machen einen ganz besonderen Reiz aus. Für die Ausstellung der künstlerischen Exponate stehen Räume der ehemaligen Krankenstation sowie das Offizierskasino zur Verfügung.

Das KünstlerinnenForum MünsterLand e.V. greift erneut die Projektreihe „KunstOrt MünsterLand“ auf, die 2011 initiiert und 2016 fortgeführt wurde. Die zweite Ausgabe, an der ich ebenfalls beteiligt war, fand unter dem Titel „Altes Stroh zu neuem Gold“ statt. 2021 wird nun das dritte Projekt dieser erfolgreichen Reihe an vier Orten im Münsterland zum Thema „VIELFALT“ mit folgenden Schwerpunkten realisiert:

Vielfalt im kulturellen Miteinander | Vielfalt in Ökologie | Vielfalt im Strukturwandel

Alle Künstlerinnen und Künstler des Münsterlandes waren eingeladen, sich um die Teilnahme zu bewerben. Eine unabhängige Jury wählte 45 KünstlerInnen aus. Meine eigens dafür erstellte 60-teilige Arbeit „Vielfalt am Wegesrand“ [Themenschwerpunkt: Vielfalt in Ökologie] wurde einjuriert und wird an zwei Ausstellungsorten [Dülmen und Emsdetten] präsentiert. Zum Projekt erscheint ein umfangreicher Katalog, der die Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler präsentiert. Darüber hinaus dokumentieren Beileger fotografisch die jeweiligen Ausstellungssituationen der insgesamt vier Standorte.

MEIN AUSSTELLUNGSBEITRAG AM KUNSTORT DÜLMEN | VIELFALT AM WEGESRAND, 2020 [60-teiliges Werk]

Katalogtext | „Vielfalt am Wegesrand“ – aber wie lange noch? In ihrer gleichnamigen Arbeit hinterfragt Christina Sauer diesen Gedanken kritisch. Wildblumen [zuvor gepresst und getrocknet] druckt sie ab und fängt so die oftmals unentdeckte Schönheit der Natur auf dem Papier ein. Damit dokumentiert sie die Pflanzenvielfalt unserer Region am Wegesrand – eine Momentaufnahme des Monats August 2020. Was schnell als Unkraut oder Gestrüpp bezeichnet wird, entwickelt einen großen ästhetischen Reiz. Doch ist wirklich alles so schön wie auf den Drucken? Wegränder haben eine große Bedeutung für Flora und Fauna und sind ein bedrohter und damit schützenswerter Lebensraum. Auch das sortierte Gefüge aus 60 Bildteilen bröckelt stellenweise und verbildlicht somit den bedenklichen Aspekt des aus dem Gleichgewicht Kommens.

VIELFALT AM WEGESRAND | 2020 | Monoprints | 60-teilig | Rahmen jeweils 20 x 20 cm | dargestellte Anordnung: ca. 119 x 360 cm

PRESSEARTIKEL | IVZ | 12.05.2021

IMPRESSIONEN | VIELFALT | AUSSTELLUNG DES KÜNSTLERINNENFORUM MÜNSTERLAND | St. BARBARA KASERNE | DÜLMEN

IMPRESSIONEN VOM AUFBAU

Ein zugegeben außergewöhnlicher Ausstellungsort, der beim Aufbau vollen Einsatz forderte. Nicht das perfekte Setzen der 120 Schraubhaken zur Montage meiner Arbeit war das Problem, sondern das Meistern der besonderen Umstände, die dieser Ort mit sich bringt – Staub und Dreck aus 16 langen Jahren Leerstand… Am Ende hat sich die Mühe gelohnt. 43 Künstlerinnen und Künstler haben ihre Projektideen für den KunstOrt Dülmen realisiert und herausgekommen ist eine sehenswerte Ausstellung.

Trotz Corona präsent zu sein, das haben wir – der Welbergener Kreis – uns auf die Fahne geschrieben und deshalb einen Flyer herausgebracht. Der fertige Flyer zur Selbstdarstellung im DIN A5-Format ist das Resultat einer intensiven Zusammenarbeit einer kleinen Redaktionsgruppe, die sich [bestehend aus einigen WK-Künstlern] vornehmlich digital getroffen und besprochen hat. Corona hat uns nicht daran gehindert, dieses Projekt anzupacken. Den Auftrag zur grafischen Umsetzung des 8-seitigen Flyers, der ebenso als Infoplakat eingesetzt werden kann, habe ich gerne angenommen. Für das Pressefoto traf ich mich mit dem Vorsitzenden Michael Lohmann an der Wasserburg „Haus Welbergen“ – der Namensgeberin unseres Vereins.

FLYER ZUR SELBSTDARSTELLUNG | WELBERGENER KREIS

PRESSEARTIKEL | WN | 23.04.2021

PRESSEFOTOS VOR DER WASSERBURG HAUS WELBERGEN | NAMENSGEBERIN DES WELBERGENER KREIS E.V.

In diesem Jahr bin ich als Dozentin an der Sommerakademie Paderborn beteiligt. In romantischer Atmosphäre von Schloß Neuhaus leite ich vom 05.-11. Juli meine Teilnehmer im Bereich „Experimenteller Farbholzschnitt“ an. Die entstandenen Ergebnisse aus den einzelnen Seminaren werden am Ende der Sommerakademie [am Samstag, den 11. Juli] im Kunstmuseum ausgestellt und fließen in die bereits laufende Dozentenausstellung „5 Tage im Sommer“ ein.

Schon vor Beginn der Seminare zeigen Dozent*innen der Sommerakademie Paderborn 2020 eine Auswahl ihrer Arbeiten im Kunstmuseum und im Sonderausstellungsbereich des Naturkundemuseums im Marstall. Interessierte sind herzlich eingeladen, die Ausstellung anzuschauen. Da unter den aktuellen Gegebenheiten keine öffentliche Vernissage möglich ist / war, wurde ein Begleitfilm zur Ausstellung gedreht, in dem die beteiligten Künstler*innen einen Einblick in ihre Arbeit geben und eine Vorschau auf die kommenden Seminare.

FILM ZUR AUSSTELLUNG „5 TAGE IM SOMMER“

Die Dozentinnen / Dozenten der Sommerakademie Paderborn 2020

IMPRESSIONEN | 5 Tage im Sommer | DOZENTEN-AUSSTELLUNG | KUNSTMUSEUM IM MARSTALL | PADERBORN [SCHLOSS NEUHAUS]

Die Ausstellung in der Fotowerkstatt von Günter Pfützenreuter, läuft ergänzend und begleitend zur Jubiläumsausstellung „zwanzig-zwanzig“ des Welbergener Kreis e.V. im DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst in Hörstel. Beteiligt sind insgesamt 18 Künstler des Welbergener Kreises.

DAS BESONDERE DIESER AUSSTELLUNG

• die Besucher haben die Möglichkeit, sich ihr Lieblingsbild auszuwählen
• das Bild mit den meisten Zusprüchen wird unter den Kritikern verlost und verschenkt
• alle anderen Bilder sind käuflich zu erwerben

Weitere Öffnungszeiten
Sonntag, 22.03.2020, 14 – 17 Uhr | Samstag, 28. 03.2020, 14 – 17 Uhr | Sonntag, 05.04.2020, 14 – 17 Uhr
und nach Vereinbarung (Tel. 02573/3656)

Finissage und Auslosung des Gewinners
Sonntag, 12.04.2020, 17 Uhr

MEIN AUSSTELLUNSBEITRAG | OHNE TITEL, 2020

OHNE TITEL | 2020 | Assemblage / Mischtechnik | 40 x 40 cm

Ausstellung zeitgenössischer Kunst mit Werken von 29 Künstlerinnen und Künstlern des Welbergener Kreises. Zur Vernissage am 7.3.2020 um 16.00 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein. Es begrüßen Sie Landrat Dr. Klaus Effing und für den Welbergener Kreis Irmgard Sabelus sowie Michael Lohmann. Am 29.3.2020 um 16 Uhr findet die Veranstaltung „Musikalische Momentaufnahmen“ (Klangkaskaden von Heide Bertram) und ein Gespräch mit den ausstellenden Künstlerinnen und Künstlern (Moderation Martin Rehkopp) statt.

Meine Beiträge für die Ausstellung im DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst:

BAUMGESCHICHTEN V, 2019
BAUMGESCHICHTEN IV, 2019
FELD UND WALD I, 2020 [16-teiliges Werk]

IMPRESSIONEN | ZWANZIG-ZWANZIG | JUBILÄUMS-AUSSTELLUNG DES WELBERGENER KREIS | DA Kunsthaus Kloster Gravenhorst | Hörstel

Seit 1988 lädt die Deutsch-Niederländische Grafikbörse – jedes Jahr am ersten Märzwochenende – zu einem lebendigen Austausch ein. Die Grafikbörse widmet sich der künstlerischen Druckgrafik und befördert aktiv und nachhaltig den gegenseitigen Kulturaustausch zwischen den Nachbarländern Deutschland und Niederlande. Zur Teilnahme als Aussteller der Messe, muss man sich jedes Jahr erneut einem jurierten Aufnahmeverfahren unterziehen. In diesem Jahr durfte ich zum 15. Mal in Folge an der Veranstaltung teilnehmen und meine druckgrafischen Arbeiten einem interessierten Publikum präsentieren.

IMPRESSIONEN MEINES MESSESTANDES | GRAFIKBÖRSE BORKEN 2020
[CORONAVIRUS: PANDEMIE IST IM ANMARSCH…]

Vijf Duitse grafici bevestigen het vooroordeel van de Deutsche Gründlichkeit. Aan hun prenten kunnen we zien dat zij met oog en liefde voor detail werken. De in Zutphen wonende Peter Kalkowsky is naast exposant ook de samensteller van ‘Deutsche Grafik’. De gekozen grafiek kan ingetogen zijn, maar kan ook onstuitbare kracht en levenslust tonen.

IMPRESSIONEN | DEUTSCHE GRAFIK | Dat Bolwerck | Zutphen [NIEDERLANDE]

Am 21. – 22. September 2019 öffnet Christina Sauer ihre Arbeitsräume, Am Luftschacht 16a in Ibbenbüren, um interessierten Besuchern die Gelegenheit zu geben, einen Blick hinter die Kulissen, in Arbeitsprozesse und Arbeitsergebnisse zu werfen. In der Zeit von jeweils 11:00 – 18:00 Uhr wird die Künstlerin nicht nur ihre druckgrafischen Arbeiten zeigen, sondern zudem live die Technik des Farbholzschnittes demonstrieren. Das Gartenhaus im Außenbereich des Ateliers – welches temporär als Galerie fungiert – wird als zusätzliche Präsentations- und Ausstellungsfläche mit einbezogen. Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei.

VORBEREITUNGEN | OFFENES ATELIER 2019

IMPRESSIONEN | OFFENES ATELIER 2019

SPIELTRIEBE 8 – das Festival für zeitgenössisches Theater wird an verschiedenen, ungewöhnlichen Spielorten in der ganzen Stadt Osnabrück aufgeführt. Drei Tage lang können die Besucher Theater in seiner heutigen und außergewöhnlichen Kunstform erleben. Die insgesamt 12 neuen Theaterarbeiten zum Festivalthema MENSCH®, setzen sich mit dem Thema von Mensch und Maschine, dem Neuen Menschen und der Zukunft als Utopie oder Dystopie auseinander. In der Tischlerei Seibt wird das Stück „Linus in der Stufenwelt“ aufgeführt.

Für die Dauer der 3 Spieltage wird die Spiellocation [Tischlerei Seibt] liebevoll hergerichtet und die Wände mit einigen meiner grafischen Arbeiten bespielt.

IMPRESSIONEN DER AUSSTELLUNG | TISCHLEREI SEIBT | OSNABRÜCK